Category: Artikel

---

I. Ikhtisar: Mengapa Fotografi Menjadi Penting Bagi Pemasaran Digital

1. Evolusi Pemasaran Digital dan Dominasi Konten Visual

Di era digital yang bergerak cepat, konten visual bukan lagi sekadar pelengkap—melainkan fondasi utama strategi pemasaran digital modern. Riset menunjukkan bahwa visual memiliki dampak signifikan terhadap hasil kampanye digital karena lebih mudah dicerna, lebih mudah diingat, dan lebih efektif dalam menarik perhatian audiens dibandingkan teks.

Industri fotografi hadir sebagai elemen kunci yang mengubah sekadar konten menjadi aset pemasaran bernilai tinggi. Bisnis lokal, brand UMKM, hingga franchise besar kini sangat bergantung pada visual berkualitas untuk:

• memperkuat kepercayaan pelanggan,
• meningkatkan konversi,
• mendongkrak interaksi digital, dan
• membangun identitas merek yang solid.
• Meningkatkan penjualan produk

2. Fotografer: Dari Tukang Foto Menjadi Mitra Strategis Pemasaran

Peran fotografer telah berevolusi. Mereka bukan lagi hanya “tukang foto”, melainkan bagian integral dari sebuah kegiatan pemasaran digital. Fotografer kini dapat berperan langsung dalam:

• meningkatkan tingkat kepercayaan (trust building),
• mengurangi credibility gap,
• mendukung optimasi konversi (CRO), dan
• menciptakan representasi visual yang memperkuat nilai merek.

Untuk mencapai itu, fotografer harus memahami dasar pemasaran, perilaku konsumen, dan strategi komunikasi visual.

3. Kontribusi Fotografer Pemasaran Digital dalam Customer Journey Digital

Setiap aset visual adalah titik kontak penting dalam perjalanan konsumen:

• Awareness → visual menarik meningkatkan visibilitas merek
• Engagement → foto kontekstual meningkatkan interaksi
• Consideration → gambar berkualitas mengurangi keraguan
• Conversion → foto produk yang meyakinkan meningkatkan penjualan
• Loyalty → konsistensi visual memperkuat brand recall

Visual yang strategis menciptakan pengalaman digital yang mulus dan meyakinkan yang akan berujung pada penjualan.

---

II. Dampak Komersial Fotografi: Kredibilitas & Penjualan

1. Kualitas Visual sebagai Penentu Kepercayaan

Sebanyak 67% konsumen menyatakan bahwa kualitas foto produk lebih penting dari deskripsi ataupun ulasan. Gambar produk yang buruk dapat menyebabkan:

• keraguan (friction),
• drop-off sebelum membaca informasi lain,
• penurunan konversi.

Sebaliknya, foto yang jelas, bersih, dan profesional berfungsi sebagai sinyal kepercayaan calon pelanggan.

2. Psikologi Visual dan Retensi Memori

Manusia mengingat:

• 80% dari apa yang mereka lihat
• hanya 20% dari apa yang mereka baca

Foto yang memicu emosi, bercerita, dan memiliki konteks penggunaan memiliki daya dorong kuat dalam keputusan pembelian.

3. Layanan Fotografer dalam Konteks B2B (Business to Business)

Fotografer profesional dituntut:

• mengelola waktu dan operasional pemotretan,
• memberikan layanan pelanggan yang baik,
• berkolaborasi dengan vendor (MUA, dekorasi, EO, desainer, model, dsb.),
• memberikan solusi sesuai konsep dan anggaran klien.

Dalam B2B, pelayanan prima adalah aset reputasi utama.

---

III. Fotografi dan Manajemen Identitas Merek

1. Konsistensi Visual sebagai Kunci Brand Equity

Konsistensi visual meningkatkan brand recall (ingatan konsumen terkait brand) dan membentuk citra profesional. Fotografer menjadi kreator identitas visual brand dengan memastikan:

• tone warna seragam,
• komposisi konsisten,
• gaya visual mencerminkan nilai merek,
• kesesuaian konten pada seluruh platform digital.

2. Storytelling Visual dan Autentisitas

Foto yang baik bukan hanya estetis, tetapi mampu:

• menyampaikan nilai merek,
• menciptakan kedekatan emosional,
• menggambarkan lifestyle brand,
• memperkuat positioning bisnis.

Contohnya: kafe yang mengusung konsep vintage akan mempertahankan estetika tersebut dalam setiap konten visualnya.

3. Siklus Dari Umpan Balik dan Adaptasi Tren

Konten harus konsisten, tetapi tidak boleh stagnan. Evaluasi rutin terhadap preferensi audiens dan tren visual memastikan konten tetap relevan tanpa mengorbankan identitas merek.

---

IV. Segmentasi Fotografi untuk Platform Digital

1. Foto Produk E-commerce: Standar Teknis Wajib

Teknik background putih, foto ghost mannequin, dan foto detail adalah standar profesi yang wajib dikuasai fotografer untuk kebutuhan katalog digital.

2. Lifestyle Photography

Digunakan untuk:

• memicu imajinasi pelanggan,
• memperlihatkan konteks penggunaan produk,
• meningkatkan engagement di media sosial,
• membangun koneksi emosional.

3. Fotografi Produk 360°

Memberikan pengalaman belanja interaktif dan meningkatkan transparansi produk.

4. Adaptasi Format untuk Media Sosial

Fotografer harus memahami:

• rasio 4:5 (Instagram feed),
• 9:16 (Reels/TikTok/Shorts),
• resolusi minimal 1080px,
• komposisi yang ramah overlay teks.

---

V. Fotografer dan SEO: Kontribusi Teknis pada Kinerja Website

1. SEO Gambar: Optimasi Metadata

Agar gambar bisa muncul di Google Images, fotografer wajib menyiapkan:

• nama file deskriptif,
• alt text SEO-friendly,
• keyword relevan,
• kompresi ukuran optimal.

Aset visual yang tidak dioptimasi → aset mati.

2. Format WebP dan Kecepatan Website

WebP memberikan ukuran file jauh lebih kecil dibanding JPG/PNG. Fotografer yang menyerahkan file WebP membantu meningkatkan:

• kecepatan loading,
• Core Web Vitals (LCP),
• peringkat SEO,
• user experience.

Fotografer kini menjadi bagian dari tim teknis yang berpengaruh pada performa website.

---

VI. Kolaborasi Kreatif dan Manajemen Proyek

1. Peran Fotografer dalam Tim Konten

Fotografer bekerja erat dengan:

• content planner,
• copywriter,
• graphic designer.

Foto adalah bahan mentah penting yang nantinya akan diolah menjadi materi kampanye.

2. Briefing dan Quality Control

Briefing detail adalah fondasi visual yang konsisten. Fotografer harus:

• memahami kebutuhan ruang untuk typografi (negative space),
• memastikan tone warna sesuai brand,
• mengurangi beban kerja desainer.

3. Sinergi Pasca-Produksi

Color grading yang presisi memperkuat identitas merek. Hasil akhir harus siap dipadukan dengan elemen grafis tanpa mengganggu estetika.

---

VII. Kesimpulan dan Rekomendasi Strategis

1. Fotografer adalah Aset Bisnis, Bukan Biaya

Peran fotografer mencakup:

• peningkatan SEO & kecepatan website,
• penguatan brand identity,
• peningkatan engagement,
• peningkatan konversi,
• pendukung keputusan pembelian.

Fotografi secara strategis merupakan investasi yang memberikan hasil penjualan yang nyata.

2. Indikator Kinerja Utama untuk Mengukur Efektivitas Konten Visual Pada Pemasaran Digital

Beberapa indikator penting tersebut antara lain:

Teknis Website

• jumlah aset WebP,
• kecepatan LCP,
• trafik dari Google Images.

Pemasaran digital

• CTR konten visual,
• peningkatan konversi halaman produk,
• penurunan bounce rate.

Branding

• konsistensi visual,
• engagement rate,
• brand recall.

---

Penutup

Pemasaran digital modern memerlukan fotografer yang menguasai tiga pilar utama:

• Kreativitas,
• Teknologi pemasaran,
• Strategi pemasaran.

Fotografer masa kini bukan sekadar pencipta visual, tetapi penumbuh kepercayaan, penggerak konversi, dan mitra strategis dalam pertumbuhan digital.

Yuk bergabung dengan Komunitas Semut Foto, kamu bisa belajar banyak tentang fotografer di komunitas

---

Pendahuluan: Konflik Fotografi di Ruang Publik

Etika fotografer di ruang publik dalam beberapa waktu terakhir menjadi sorotan tajam akibat dua fenomena sosial yang memicu emosi netizen Indonesia — antara kebebasan berekspresi fotografer dan hak privasi individu.

Dua kasus yang mencerminkan ketegangan ini:

1. Kasus Tebet Eco Park, di mana oknum komunitas fotografer diduga melakukan pungutan liar (pungli) sebesar Rp 500.000 kepada pengunjung yang mengambil foto.
2. Fenomena “fotografer ngamen” di CFD, di mana fotografer memotret warga tanpa izin lalu menjual hasilnya secara daring.

Kedua peristiwa ini menggambarkan kekosongan regulasi dan minimnya pemahaman hukum mengenai batas antara aktivitas fotografi komersial dan perlindungan data pribadi. Dalam konteks hukum modern, konflik ini menyentuh tiga pilar hukum utama:

• UU Hak Cipta (UUHC)
• UU Informasi dan Transaksi Elektronik (UU ITE)
• UU Perlindungan Data Pribadi (UU PDP)

---

Kasus 1: Dugaan Pungli di Tebet Eco Park — Komersialisasi Ruang Publik

Kasus ini bermula ketika seorang pengunjung melaporkan adanya permintaan “uang izin foto” sebesar Rp 500.000 oleh individu yang mengaku dari komunitas fotografer lokal.

Pengelola Tebet Eco Park menegaskan bahwa tidak ada pungutan apa pun untuk aktivitas fotografi di area publik. Tindakan oknum tersebut kemudian dianggap melanggar hukum dan mencoreng citra komunitas kreatif.

💡 Analisis Hukum:
Tindakan meminta bayaran tanpa dasar hukum di ruang publik dapat dikategorikan sebagai pungli atau pemerasan, bukan aktivitas ekonomi kreatif. Ruang publik adalah milik bersama, bukan lahan komersial komunitas tertentu.

---

Kasus 2: Fenomena “Fotografer Ngamen” di CFD — Antara Kreativitas dan Pelanggaran Privasi

Model bisnis baru muncul di area Car Free Day (CFD): etika fotografer memotret pelari atau pesepeda secara massal tanpa izin, lalu mengunggah hasilnya ke media sosial agar subjek membeli foto resolusi tinggi.

Dari sisi fotografer, ini dianggap peluang ekonomi kreatif pasca-PHK. Namun, dari sisi subjek, praktik ini dirasa mengganggu, melanggar privasi, dan bahkan mengintimidasi.

💬 Banyak warga, terutama perempuan, mengaku tidak nyaman difoto tanpa izin saat berolahraga. Akibatnya, beberapa memilih menghindari CFD.

---

Analisis Hukum: Tiga Pasal yang Mengikat Etika Fotografi di Ruang Publik

1. UU Hak Cipta: Hak Potret (Portrait Right)

Pasal 12 UU No. 28 Tahun 2014 menegaskan bahwa potret seseorang tidak boleh digunakan secara komersial tanpa persetujuan tertulis.
👉 Artinya, fotografer boleh memiliki hak cipta atas fotonya, tetapi tidak boleh menjual atau mempublikasikannya tanpa izin subjek.

2. UU PDP: Foto sebagai Data Pribadi

UU No. 27 Tahun 2022 menyebut bahwa wajah seseorang adalah data pribadi. Setiap pengambilan dan penyimpanan data (foto) tanpa izin eksplisit merupakan pelanggaran hukum.
📸 Jadi, memotret tanpa izin = memproses data pribadi tanpa dasar hukum.

3. UU ITE: Perlindungan Kehormatan dan Privasi Digital

Jika foto yang diunggah ke internet menimbulkan kerugian moral atau pencemaran nama baik, subjek foto bisa menuntut dengan dasar UU ITE.

---

Solusi dan Rekomendasi: Etika Baru Fotografi Publik

Model “Posko Fotografer” Berbasis Izin (Opt-in Model) dalam penerapan etika fotografer

Solusi etika fotografer di ruang publik yang diusulkan publik dan pakar hukum adalah penerapan posko resmi fotografer di area CFD.

• Pengunjung yang ingin difoto dapat mendatangi posko secara sukarela.
• Fotografer berizin mendapat tanda pengenal resmi.

✅ Keunggulan model ini:

• Memenuhi syarat consent eksplisit (UU PDP).
• Memberi dasar hukum bagi transaksi foto komersial (UUHC).
• Menghapus stigma “pemburu foto” di ruang publik.

---

Peran Pemerintah dan Asosiasi Profesi dalam Menyingkapi Etika Fotografer

Kementerian Komunikasi dan Digital (Komdigi) bersama Asosiasi Profesi Fotografi Indonesia (APFI) diharapkan segera:

• Menyusun kode etik fotografi jalanan komersial.
• Mewajibkan izin subjek (consent) dalam setiap pemrosesan foto publik.
• Mengedukasi fotografer independen tentang risiko hukum di era UU PDP.

---

Kesimpulan: Era Baru Fotografi Publik Pasca-UU PDP

Kasus Tebet Eco Park menunjukkan bahaya pungli berkedok komunitas, sementara fenomena fotografer CFD menyingkap pelanggaran privasi yang sistematis.

Etika fotografer di ruang publik ini yang sudah mulai diubah seiring waktu dan perkembangan teknologi.

Era baru fotografi publik di Indonesia menuntut etika dan kepatuhan hukum baru. Prinsipnya sederhana:

🎯 Cara “Foto dulu, baru dijual” bukan lagi model bisnis yang sah. “Izin dulu, baru potret” adalah standar hukum dan etika baru fotografi publik di era UU PDP.

Dapatkan informasi terkini di www.komunitassemutfoto.com atau bergabung bersama komunitas di nomor 0858-6038-9188

Mengapa Fotografer Harus Paham Hak Cipta?

Bagi fotografer, setiap jepretan bukan hanya hasil kreativitas, tetapi juga aset intelektual yang memiliki nilai ekonomi. Sayangnya, di era digital yang serba cepat, karya foto sangat mudah disalin, diunggah ulang, atau bahkan digunakan untuk tujuan komersial tanpa izin. Di sinilah pentingnya memahami hak cipta fotografi di Indonesia.

Perlindungan hukum atas karya fotografi diatur dalam Undang-Undang Nomor 28 Tahun 2014 tentang Hak Cipta (UUHC). Undang-undang ini memastikan fotografer mendapatkan perlindungan moral dan ekonomi atas karyanya.

---

Landasan Hukum Hak Cipta Fotografi

1. Perlindungan Otomatis Sejak Foto Diciptakan

Hak cipta atas foto timbul secara otomatis begitu gambar diwujudkan dalam bentuk nyata, baik digital maupun analog. Artinya, Anda tidak perlu mendaftarkan foto untuk memperoleh perlindungan hukum awal.
Namun, jika terjadi sengketa, bukti kepemilikan menjadi hal yang krusial. Karena itu, pencatatan ke Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) sangat disarankan. Sertifikat dari DJKI berfungsi sebagai bukti kuat (prima facie) kepemilikan foto Anda.

---

2. Dua Hak Utama: Moral dan Ekonomi ada Hak Cipta Fotografi

UU Hak Cipta membedakan dua jenis hak:

• Hak Moral: Hak untuk diakui sebagai pencipta, menolak perubahan yang merusak reputasi, dan tetap dicantumkan namanya.
• Hak Ekonomi: Hak untuk memperoleh keuntungan finansial dari karya, termasuk hak menggandakan, mendistribusikan, dan menyewakan.

Hak moral tidak bisa dialihkan, sedangkan hak ekonomi bisa dilisensikan atau dijual kepada pihak lain.

---

Kepemilikan Hak Cipta dalam Dunia Fotografi

Dalam praktiknya, kepemilikan hak cipta bisa berbeda tergantung situasi:

• Fotografer Independen: Fotografer otomatis menjadi pemilik hak cipta.
• Karya Pesanan: Tanpa kontrak tertulis, hak cipta tetap di tangan fotografer, bukan klien.
• Fotografer Karyawan: Jika ada perjanjian kerja, hak cipta bisa dimiliki perusahaan.
• Foto Potret: Butuh izin tertulis dari subjek foto sebelum digunakan untuk keperluan komersial.

---

Pelanggaran Hak Cipta Fotografi di Era Digital

Pelanggaran sering terjadi tanpa disadari, misalnya:

• Mengunggah ulang foto tanpa izin di media sosial.
• Menghapus watermark fotografer.
• Menggunakan foto orang lain untuk iklan atau website tanpa lisensi.

UU Hak Cipta memberi sanksi perdata dan pidana bagi pelanggar, termasuk denda dan tuntutan ganti rugi. Bahkan, platform digital seperti marketplace atau media sosial dapat ikut bertanggung jawab bila membiarkan pelanggaran terjadi.

---

Cara Melindungi Karya Fotografi Anda

1. Catatkan Karya di DJKI

Langkah ini memperkuat posisi hukum Anda. Pendaftaran bisa dilakukan online melalui portal e-Hak Cipta (dgip.go.id) dengan biaya terjangkau.

2. Gunakan Perlindungan Digital

• Tambahkan watermark di area strategis.
• Sertakan metadata (EXIF) yang mencantumkan nama dan hak cipta Anda.
• Unggah versi resolusi rendah di media sosial.
• Nonaktifkan klik kanan atau hotlinking di website portofolio.

3. Pantau Penggunaan Foto Anda

Gunakan reverse image search (Google Images, TinEye) untuk melacak di mana foto Anda digunakan. Jika ada pelanggaran, Anda bisa melakukan somasi atau menuntut ganti rugi.

---

Menggunakan Foto Orang Lain Secara Legal

Gunakan foto berlisensi Creative Commons (CC) dengan mencantumkan atribusi yang benar:

• T (Title): Judul karya
• A (Author): Nama fotografer
• S (Source): Sumber asli
• L (License): Jenis lisensi (misal CC BY-SA)

Hindari mengambil gambar dari internet tanpa izin. Saat ragu, mintalah izin langsung dari fotografer.

---

Kesimpulan: Lindungi Karya, Hargai Kreativitas

Hak cipta fotografi bukan sekadar aturan hukum, tapi bentuk penghormatan terhadap kreativitas. Sebagai fotografer, memahami dan menerapkan perlindungan hak cipta adalah langkah penting untuk memastikan karya Anda tetap bernilai dan terlindungi.

Ikuti terus kegiatan, berita dan artikel terkini di komunitassemutfoto.com

Pendahuluan

Dampak AI Terhadap Fotografi (Artificial Intelligence/AI) kini telah memasuki hampir setiap aspek kehidupan, termasuk dunia fotografi itu sendiri. Kehadirannya tidak hanya membantu fotografer bekerja lebih cepat, tetapi juga memunculkan definisi baru tentang apa itu “fotografi”. Di satu sisi, AI berperan sebagai asisten cerdas yang mempermudah proses pengambilan dan pengeditan gambar. Di sisi lain, AI mampu menghasilkan gambar fotorealistik tanpa kamera—membuka peluang kreatif sekaligus memunculkan tantangan baru.

---

1. Integrasi AI dalam Proses Fotografi

AI telah menjadi berperan sebagai alat fotografi modern, baik pada smartphone maupun kamera profesional. Teknologi ini membantu fotografer dalam proses:

• Smart Autofocus yang mampu mengenali dan mengikuti subjek secara presisi, termasuk manusia, hewan, dan objek bergerak cepat.
• Pengenalan adegan otomatis untuk menyesuaikan pengaturan kamera sesuai kondisi, seperti pemandangan malam, potret, atau lanskap.
• Asisten komposisi real-time yang memberi saran framing sesuai prinsip fotografi.

Selain itu, AI juga mengubah alur kerja di pascaproduksi. Fitur seperti Generative Fill di Photoshop dapat menghapus objek, mengganti latar, atau menambah elemen baru dengan perintah teks. Tools ini mempercepat pengeditan, mengurangi pekerjaan berulang, dan membuka ruang bagi fotografer untuk fokus pada kreativitas.

---

2. AI Generatif: Fotografi Tanpa Kamera

Jika AI asistif membantu fotografer, AI generatif adalah revolusi. Dengan teknologi seperti Midjourney, DALL-E, Stable Diffusion, dan Adobe Firefly, gambar dapat diciptakan dari deskripsi teks (text prompt)—tanpa kamera, lensa, atau subjek nyata.

Kelebihan AI generatif:

• Dapat menciptakan visual yang tidak mungkin ditangkap di dunia nyata.
• Mempercepat proses kreatif untuk iklan, desain, dan media sosial.
• Menghasilkan variasi gambar dalam jumlah tak terbatas.

Namun, ini juga menimbulkan kebingungan antara batasan foto nyata dan sintetis dan menimbulkan pertanyaan besar tentang keaslian dari karya fotografi.

---

3. Dampak AI Terhadap Fotografi Khususnya Pada Jasa Fotografi

AI mengubah lanskap bisnis fotografi, terutama pada:

a. Fotografi Stok

Penyedia jasa Foto stok tradisional menjadi tertekan karena dampak AI. AI dapat menghasilkan gambar lebih cepat, murah, dan personal tanpa memerlukan peralatan fotografi yang mahal. Saat ini beberapa perusahaan besar mulai mengintegrasikan AI berbasis data berlisensi untuk menghindari masalah hak cipta.

b. Fotografi Komersial & Produk

Dampak AI Terhadap Fotografi memungkinkan pembuatan foto produk berkualitas profesional dengan biaya hingga 90% lebih rendah. Ini membuka peluang bagi UMKM dan e-commerce kecil untuk bersaing secara visual dengan brand besar. Hal ini dapat menjadi ancaman bagi pelaku usaha fotografi saat ini dimana permintaan foto produk dapat berkurang secara drastis.

c. Dampak AI Terhadap Fotografi Dengan Model Bisnis Baru

Fotografer kini bisa menawarkan:

• Layanan AI as a Service (membuat model AI bergaya fotografer tertentu).
• Prompt engineering untuk menciptakan visual unik bagi klien.
• Model hybrid—menggunakan AI untuk konten massal dan fotografi tradisional untuk proyek besar.

---

4. Tantangan Etis dan Hukum

Kemajuan AI menimbulkan beberapa isu penting:

• Hak cipta: Banyak model AI dilatih menggunakan gambar dari internet tanpa izin, memicu gugatan hukum.
• Deepfake dan misinformasi: Gambar palsu dapat digunakan untuk propaganda atau penipuan.
• Bias visual: AI bisa menghasilkan visual yang bias terhadap gender, ras, atau stereotip tertentu.
• Privasi: Foto pribadi dapat digunakan tanpa persetujuan sebagai data pelatihan.

Pemerintah dan industri kini berlomba membuat regulasi, seperti EU AI Act, untuk mengatur penggunaan AI secara etis dan aman.

---

5. Peran Fotografer di Masa Depan

Di era AI, nilai fotografer bukan lagi pada kemampuan teknis semata, melainkan pada:

• Visi kreatif dan bercerita (storytelling visual).
• Hubungan manusiawi dengan subjek.
• Kemampuan mengarahkan AI sebagai asisten pribadi dalam berkarya.

Fotografer masa depan yang sukses akan menjadi profesional hybrid—memadukan kreativitas manusia dengan memanfaatkan efisiensi dari teknologi.

---

6. Strategi Adaptasi untuk Fotografer

Agar tetap relevan, fotografer dapat:

1. Menggabungkan metode AI dengan Tradisional: Gunakan AI untuk editing, seleksi foto, dan pembuatan ide, sambil tetap mengandalkan sentuhan manusia untuk kualitas premium.
2. Mengembangkan gaya unik: Buat ciri khas visual yang sulit ditiru AI.
3. Meningkatkan keterampilan bisnis: Membangun merek dan jangkau pasar yang tepat.
4. Memahami etika AI: Pastikan penggunaan AI sesuai regulasi dan transparansi kepada klien.

---

7. Kesimpulan

AI membawa peluang besar dan tantangan signifikan bagi fotografi. Fotografer yang mampu beradaptasi, memanfaatkan AI sebagai alat bantu, dan mempertahankan keaslian serta nilai emosional akan tetap unggul. Di masa depan, fotografi bukan hanya soal “mengambil gambar”, tetapi tentang menciptakan pengalaman dan cerita otentik yang tak tergantikan oleh mesin. Yuk Bergabung bersama Komunitas Semut Foto.

Fotografi arsitektur atau fotografi bangunan merupakan hasil karya fotografi yang dapat menampilkan tidak hanya kepentingan dokumentasi namun juga estetika dalam hal arsitektural, seni, ekspresi, komunikasi, etika, imaginasi, abstraksi, realita, emosi, harmoni, drama, waktu dan kejujuran serta dimensi yang tersirat. Tidak hanya menampilkan keindahan dari segi arsitektur saja, tetapi dalam fotografi arsitektur juga memperhatikan kaidah-kaidah fotografi itu sendiri. Hal terpenting dalam fotografi arsitektur, dan cabang-cabang fotografi lainnya adalah cahaya. Karena cahaya dapat menghasilkan bayangan yang nantinya dapat membiaskan sebuah bentuk dan dimensi yang indah. Bukan hanya persoalan bayangan saja, tapi bagaimana kita dapat menggunakan kaidah-kaidah pencahayaan. Fotografi arsitektur harus menempatkan komposisi fotografi pada posisi penting. Elemen-elemen titik, garis, bentuk dan wujud dalam karya arsitektur harus mampu menjadi komposisi yang indah saat dilihat.
(sumber: wikipedia)

Komposisi berhadapan dengan persepsi, dan persepsi berdiri di atas imajinasi. Demikianlah fotografi arsitektur berdiri kokoh di atas pemahaman estetika visual.
Selanjutnya yang perlu diperhatikan adalah masalah PENCAHAYAAN yang akan diaplikasikan di dalam sebuah frame foto. Pencahayaan sangat perlu diperhitungkan, apakah menggunakan sumber cahaya alami atau bahkan cahaya buatan. Apabila pencahayaan yang akan digunakan adalah pencahayaan alami, maka hal yang perlu diperhatikan adalah waktu pengambilan gambar, karena tidak setiap saat cahaya alami dapat menghasilkan kombinasi cahaya yang bagus untuk kepentingan gambar. Untuk cahaya matahari, waktu yang dapat dimanfaatkan adalah pada :
Pukul 06.30 – 09.30
Pukul 15.00 – 17.00 (kadangkala pencahayaan pukul 18.00 masih dapat dimanfaatkan untuk obyek-obyek tertentu)

Hal ini sangat perlu diperhatikan karena bayangan yang ditimbulkan oleh matahari pada jam tersebut (untuk umumnya wilayah di Indonesia) masih cukup lembut, pada saat itu bayangan akan terlihat sangat jelas, dan dapat menampilkan sisi gelap terang pada fotografi. Sehingga perbedaan antara bagian yang terkena bayangan dan yang tidak masih relative menghasilkan tekstur yang halus. Di luar waktu tersebut, maka bayangan yang muncul akan menjadi sangat kuat dan akan menghasilkan sesuatu yang kurang baik di dalam capture foto yang diambil. Pada saat mempertimbangkan pencahayaan sebaiknya faktor bayanagan yang muncul pada bangunan juga perlu diperhatikan, apakah bayangan yang muncul disana ikut membantu menonjolkan obyek atau justru menghilangkan detail yang seharusnya muncul pada obyek.
Untuk menghasilkan gambar yang memuaskan ada baiknya mengikuti tips yang dipostingkan oleh Tips Menarik, (Desember 2009). Cara untuk menghindari ataupun mengurangi kegagalan dalam memotret arsitektur:

1. Sudut pengambilan gambar
2. Permainan Cahaya dan Bayangan
3. Refleksi bangunan
4. Pengambilan abstrak
5. Permainan dimensi perspektif
6. Framing
7. Night Photograpy
   (sumber: http://fotografi.upi.edu/home/6-keahlian-khusus/architectural-photography)

Waterplash Photography adalah salah satu seni foto dengan menggunakan cipratan air. Watersplash photography ini termasuk ke dalam high-speed photography karena tehnik yang digunakan sama.
Sebetulnya watersplash photo ini mudah dilakukan apabila kita sudah mengetahui triknya. Berikut ini beberapa trik yang bisa dilakukan di rumah :

• Menggunakan shutterspeed tinggi

Seperti pada prinsip highspeed photography, cipratan air dapat tertangkap kamera apabila menggunakan shutter speed tinggi, biasanya bisa 1/800 atau 1/1000 tergantung kebutuhan. Tentu saja ISO dan aperture disesuaikan. Bila terdapat mode continuous shooting pada kamera kita, bisa digunakan untuk membantu menangkap foto yang sesuai dengan keinginan.
Berikut ini contoh membuat watersplash photography dengan menggunakan akuarium kecil berisi air, kemudian buah-buahan dilemparkan ke dalamnya.
Langkah yang harus dilakukan :

1. Siapkan background, pada percobaan ini saya meggunakan background hitam
2. Isi akuarium dengan air bersih sekitar 2/3 nya.
3. Continuous light diletakkan di samping kanan akuarium dan reflector diletakkan di sisi kiri akuarium
4. Bila tidak ada lampu, bisa dilakukan di luar ruangan yang cukup terang cahayanya.
5. Siapkan objek yang akan dilempar.
6. BIla sendirian, gunakan timer dan continuous shooting mode

Contoh hasil menggunakan potongan lemon dan 1 continuous light + reflector
(F 3,6 ; Shutterspeed 1/800 ; ISO 800)
(Diedit kembali dengan photohop untuk menghitamkan bagian belakang)

• Menggunakan flash

Membuat watersplash photo bisa juga menggunakan flash, dengan pengaturan shutterspeed di sekitar 1/100, ISO 100 dan Aperture disesuaikan.
Pengaturan posisi sama seperti ketika melakukan pemotretan tanpa flash. BIla memiliki 2 flash, bisa diletakkan di sisi kanan dan kiri akuarium. Apabila hanya ada 1, bisa menggunakan reflectordi salah satu sisi.

Contoh percobaan menggunakan strawberry, dan 1 flash + reflector.
( F 3,6 ; Shutterspeed 1/100; ISO 100)
(Diedit kembali dengan photohop untuk menghitamkan bagian belakang.)

Prinsip watersplash photography tidak hanya dilakukan dengan akuarium, tetapi juga bisa diaplikasikan ke foto lainnya seperti foto minuman, cipratan air karena batu di kolam, dan sebagainya.
Contoh lain watersplash photography

Contoh lain watersplash photography
Menggunakan background putih. F 5,6; Shutterspeed 1/80; ISO 100

Menggunakan flash. F 5 ; Shutterspeed 1/125 ; ISO 100

Sama seperti musik yang memiliki beragam aliran atau genre, seperti pop, rock, jazz, R n’B, dll, dalam dunia fotografi juga terdapat banyak genre, antara lain landscape, wedding, portrait, fine art, makro, sport, journalism, human interest dll.

Dalam artikel kali ini, saya ingin fokus dalam genre fotografi landscape/lanskap dan hal-hal apa saja yang perlu diperhatikan dalam memotret fotografi landscape.

Fotografi landscape secara sederhana adalah tehnik fotografi memotret pemandangan alam, dapat berupa gunung, pantai, padang rumput, padang pasir, danau dan pemandangan alam lainnya. Dalam foto lanskap juga dalam disertakan objek manusia, suasana hiruk pikuk perkotaan dll, selama objek alamnya masih dominan maka dapat disebut foto lanskap.

Namun dalam fotografi lanskap terdapat berbagai varian atau jenis-jenis tersendiri, antara lain arsitektur, pedesaan, citiscape, dll. Jadi fotografi lanskap ini menurut saya pribadi sangat luas, jadi teman-teman yang diperkotaan, dan belum memiliki waktu untuk berkunjung ke kawasan wisata dengan pemandangan alam, tidak perlu khawatir karena tetap bisa memiliki foto lanskap dengan objek gedung, jembatan, dll yang merupakan buatan manusia, masuk kategori arsitektur.

Oke, disini saya ingin sharing pengalaman saya di fotografi genre landscape.

Buat saya pribadi awal masuk ke landscape itu karena saya senang ngebolang, senang ketemu dengan sunrise, sunset… betah duduk lama-lama pas sunrise atau sunset.. rasanya adem.. buat saya pribadi pemandangan saat sunrise sunset bisa melepas kepenatan dari pekerjaan rutin, sampai dengan sekarang, walaupun saat ini intensitas sudah berkurang sejak anak kedua lahir.

Nah sekarang kembali ke laptop.. masuk ke judul artikel ya. Untuk foto landscape sangat diperlukan untuk menguasai 3 setting dasar pada camera: ISO, shutter speed dan aperture. 3 settingan dasar ini juga diperlukan dalam fotografi secara umum yah.

Ketiganya ini saling terkait, biasa disebut the exposure triangle… segitiga eksposure… setiap perubahan salah satu aspek akan dikompensasikan pada aspek yang lain untuk tujuan hasil foto yang diinginkan.

Singkatnya begini,

ISO. Naikin ISO, bisa bantu kita dalam keadaan yang kurang cahaya. Tapi ada efeknya, semakin tinggi ISO, semakin tinggi pula peluang untuk menghasilkan noise dan mengurangi detail foto.

Shutter speed. Naikin shutter speed (mempercepat), akan mengurangi eksposure cahaya yang masuk ke lensa. Untuk objek yang bergerak, bila pakai shutter speed tinggi, objek akan diam (freeze), juga akan semakin tajam pula gambarnya. Hal ini berlaku juga sebaliknya. Nah trick utk speed lambat tanpa hasil yang nge-blur, tentu harus pakai tripod. Tripod ini wajib dimiliki oleh landscaper.

Aperture. Semakin lebar aperture atau semakin kecil angka nya, semakin banyak cahaya yang masuk, juga semakin sempit kedalaman ruang nya (biasa dikenal depth of field). Bahasa lain yang biasa dikenal adalah bokeh. Semakin besar aperture, semakin bokeh artinya objek utama tajam dan bagian background/foreground yang bukan objek utama, semakin nge-blur. Hal ini juga berlaku untuk sebaliknya.

Untuk landscape biasanya menggunakan aperture sempit, di f.8 sampai f.11, atau f.16. Bisa jg sampai f.22. Semua tergantung situasi di lapangan dan hasil yang kita inginkan.

Nah untuk yang belum terbiasa mengatur 3 settingan dasar ini di camera, yang masih terbiasa menggunakan mode Auto/ Program di cameranya, bisa dicoba untuk latihan, diganti ya ke Mode Manual, agar dapat “feel”-nya dalam mengatur ketiga settingan dasar ini. Untuk yang mau mendalami landscape, ini wajib dikuasai. Dengan sering berlatih kedepannya pasti akan menguasai segitiga eksposure ini.

Untuk landscape Photography, peralatan (selain camera) yang sangat disarankan untuk dimiliki antara lain:

• lensa wide, biasanya 16-35 atau 11-18 etc.
• tripod, jika memungkinkan pilih tripod yang jagjag atau kokoh dalam segala kondisi, angin,sungai, bebatuan, gunung, pantai. Kalo bisa hindari tripod yang terlalu ringan, dari bahan yang gampang patah. Kenapa? Sayang banget punya kamera mahal tapi ditaro diatas tripod yang ringkih, terus kemudian jatuh karena angin kencang atau ketarik ombak pantai, gak worth it… Bisa jadi juga karena terlalu ringan, ketika shoot dgn slow speed, hasilnya jadi kurang tajam akibat tripodnya goyang.
• Filter, seperti contohnya ND (untuk menggelapkan lensa ketika kondisi objek sedang berlimpahcahaya, fungsinya seperti kacamata untuk mata kita… tujuannya dgn ND agar bisa tetap ambil gambar dengan slow speed), GND (fungsi sama dgn ND, hanya GND bagian gelapnya hanya setengah saja, agar gambar bisa lebih balance, contohnya bagian langit lebih terang dari darat sehingga bagian langit dipasang lebih gelap, hasilnya gambar menjadi lebih seimbang) ataupun CPL (untuk meningkatkan kontras, juga bisa digunakan untuk menghilangkan glare cahaya ataupun refleksi di air).
• lensa tele (jika ingin variasi hasil foto dalam 1 lokasi/object foto landscape)
• Remote shutter. Biasa digunakan untuk yang ingin mendapatkan shutter diluar kemampuankamera. Biasanya shuter paling lama pada camera di 30 detik, juga ada mode bulb.. hanya mode bulb tangan kita jadi harus terus pencet shutter… nah dgn remote shutter bisa diatur sampai ber jam2. Yang ber jam2 ini yang biasa dipakai untuk hunting star trail.
• Pembersih lensa sangat diperlukan di landscape, karena kegiatan outdoor rawan debu
• Cover hujan. Walaupun beberapa kamera dan lensa disebut water resistant, mending janganambil resiko kena air deh. Kalo udh kena part camera, minimal rugi waktu bolak balik tempat service deh.

Memory Card. Kalau bisa sih pake memory card yang sedikit lebih besar kapasitas nya, janganambil yang minim, karena file RAW butuh banyak kapasitas dalam memory card. Kalau pergi jauh hunting, disarankan bawa memory card cadangan, dari pada kehilangan momen berharga.

Beberapa yang perlu diperhatikan dalam Landscape Photography:

• Selalu shoot dalam file RAW. File tipe ini merupakan file yang belum diolah sama sekali olehkamera, sehingga menyimpan detail informasi dari foto yang berlimpah. Akan sangat berguna saat post processing
• Komposisi foto. Menurut saya komposisi itu perlu ya. Mempelajari komposisi biasanya daripengalaman, semakin banyak berlatih akan semakin dapat feel komposisinya. Komposisi yang perlu dipelajari:
• Rule of Third, komposisi paling umum, menempatkan objek dititik pertemuan antara garishorizontal dan vertical. Tujuannya agar objek tidak masuk ke posisi dead center. Untuk awal mempelajarinya, bisa aktifkan feature gridline pada camera.
• The Golden Ratio. Biasa juga dikenal sebagai Fibonacci’s Ratio, penempatan sedikit geserdiatas titik Rule of Third.
• Leading Lines. Ini garis imajiner dalam suatu gambar, yang akan menuntun mata kearahtertentu digambar tersebut. Garis ini bs muncul dalam foto sungai, jalan raya, jembatan, cahaya matahari, dll.
• Perspektif. Ini cara pandang yang berbeda dalam melihat satu objek foto. Jadi misalkan sudahdapat 1 foto dengan 1 objek, ada baiknya kita coba untuk ganti angle fotonya, sehingga akan ada Perspektif yang berbeda dari 1 objek yang sama.

Soal komposisi menurut saya itu bukan aturan baku, tapi tetap jadi panduan dalam memotret landscape.

Berikut contoh-contoh foto untuk menjelaskan beberapa point penting dalam Basic Pemotretan Foto Landscape:

Saat client minta foto siang hari bolong, matahari diatas kepala, waktu yang diberikan hanya saat itu saja, tapi sekaligus saya ingin foto dgn slow speed agar bs dpt awan yang lembut. Solusinya hanya dengan filter ND.

Slow speed, filter GND dan CPL, dengan slow speed di jalan Raya dengan objek bergerak berupa kendaraan yang lampunya menyala menimbulkan efek light trail.

Contoh pengambilan komposisi leading lines. Bisa terlihat ya garis imajiner pada jembatan, rangkaian lampu, batas jalan hitam putih dan light trail, semua menuju ke arah yang sama. Dan mata kita otomatis mengikuti ke arah tersebut

Iso 100 | f.20 | ss 30

Di scene ini juga saya merasakan pentingnya rain cover (saya pake jaket anti air Я) dalam Landscape Photography. Saat pengambilan foto ini, kondiai cuaca dalam keadaan hujan, saya motret dr pinggir jalan pake tripod, kamera dan lensa saya payungi dgn jaket. Jika tidak ada jaket, mending batal deh motonya… hehe ribet urusannya kalo camera sampai ngadat Я

• Dibawah ini contoh komposisi perspektif. Belum sempat saya upload. Ini objeknya masih samadengan foto sunstar saya diatas, di jam yang sama.. saya ingin cari perspektif yang berbeda.. Saya lepas tripod, jongkok2 kebawah cari daun dipinggiran danaunya, daun tersebut saya jadikan foreground. Jadi tambah perspektif lain untuk objek yang sama2.

ISO 100| f.22 | 1/160

Hanya kalo di kotrat kotret hasilnya kurang lebih seperti ini dibawah ini… posisi matahari menjadi lebih tinggi.

Demikian beberapa contoh pemotretan foto landscape.

Terakhir, nah ini penting juga menurut saya dalam Landscape Photography, yaitu “Post Processing”.

Ada beberapa fotografer yang prefer untuk langsung post ke IG atau media lain tanpa post processing, biasa dikenal dengan istilah SOOC atau Straight out of Camera. Sah sah saja. Semua 100% kembali ke masing2 fotografer nya.

Namun menurut saya, apalagi untuk yang ingin menjadi fotografer profesional, ada baiknya mulai belajar untuk melakukan post processing foto2nya, agar hasilnya lebih pop out. Minimal bisa melakukan perbaikan gambar dengan adjust brightness contrast shadow dan highlight tersebut, minimal lebih enak dilihat dibanding SOOC, IMO.

Lebih bagus lagi apabila ditambah dengan dodge and burn agar keluar mood foto nya.

Software yang biasa digunakan untuk edit foto lightroom dan photoshop di PC. Untuk HP bisa dicoba dengan aplikasi Snapseed, VSCO atau yang lainnya.

Disini pentingnya pengambilan gambar dengan file RAW, agar semua detail gambar yang dipindahkan dari kamera ke PC tetap full detail, sehingga foto nya dapat di edit dengan kreasi apapun yang diinginkan tanpa takut mengalami distorsi atau noise. Berikut contoh hasil foto setelah mengalami tahap Post Processing,

Ini contoh foto yang file nya saya dapatkan dari k maspe_ot.. berhubung sekarang lagi musim #stayhome, jd lagi para fotografer sedang senang “acak2” file fotografer lain untuk di edit file RAW-nya dan kemudian diposting.

Post processing yang saya lakukan adalah adjust brightness, contrast, highlight, shadow, sharpen, masking, dodge, burn, ruler tool, efek orton, adjust level, curve, saturation, etc.

Bandingkan dengan file RAW aslinya…

* file RAW asli di Slide ke 2.

Terlihat perbedaan yang tajam antara file asli RAW Dan hasil post processing. Kebetulan memang file RAW yang diberikan fotografer-nya under exposure, untuk dijadikan tantangan bagi fotografer lain agar dapat mengedit fotonya dengan hasil foto yang baik.

Jadi, menurut saya, berdasarkan pengalaman,

Juga hasil ikut les privat ke guru Canon, ikut hunting, maupun seminar atau workshop2 tentang fotografi… ikut lomba, pernah juara 1, pernah finalis, sering malah tidak dapat juara…

Yang diutamakan adalah terus berlatih dan berlatih… Dengan terus berlatih otomatis skill dan feel teman-teman akan terus terasah. Perihal gear adalah bukan hal yang utama, gear hanya alat pendukung, yang wajib dilakukan adalah terus berlatih dan berlatih… hunting bareng lebih seru.

Semoga kedepannya KSF bisa ngadain lagi ya hunting2 bareng tema Landscape ketika wabah Covid19 sdh selesai.. aamiin.

Jika nanti ada yang ingin ditanyakan langsung, tidak harus berbentuk tanya, jika dalam bentuk berdiskusi juga hayuk karena saya juga masih terus belajar. Tema diskusi apa saja, silahkan… bisa tentang foto, komposisi, cara edit dll.

Silahkan bisa japri atau DM Instagram saya : @irvansjof_ngebolang @irvansjof

@kalaitu.photography

Saling follow ya, kita belajar bareng

Sebagai penutup, ijinkan penulis mengutip quote dari John Ruskin:

“Sunshine is delicious, rain is refreshing, wind braces us up, snow is exhilarating; there is really no such thing as bad weather, only different kinds of good weather.”

Artinya: Sinar matahari itu rasanya luar biasa, hujan menyegarkan, angin menguatkan, dan salju menggembirakan; benar-benar tidak ada yang namanya cuaca buruk, yang ada hanya jenis cuaca yang berbeda).

Semuanya akan menjadi baik jika kita tetap memandang segala hal dengan positif.

Demikian juga fotografi lanskap, terdapat berkah tersendiri dalam setiap cuaca. So, tetap semangat ya kejar foto lanskap-nya walaupun cuaca sedang tidak ada matahari. Intinya: latihan latihan latihan.

Wassalamualaikum wr.wb.

– Irvan Sjofjan, member KSF sejak tahun 2014.  –

[vc_row][vc_column][vc_column_text]Melanjuti tema sebelumnya tentang kamera low budget, kini kami Kembali untuk berbagi tips tentang bagaimana memanfaatkan lensa lama yang dapat di implementasikan pada kamera baru. Masih di temani oleh Kak Nabila dari Travel Blog Indonesia. Simak yuk teman-teman ulasan berikut

Gimana teman-teman ulasannya, menarik bukan? oh iya jika ada saran dan pertanyaan silahkan tulis pesan di bawah ini ya

[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]